新系列(人，大自然的一面鏡子），展現了她對新表達方式、新標誌的追求，並同時保留以往作品的連貫性。
材料選擇的持續性：物品會被用於超出其原有功能，變成象徵、純潔的概念：乾草叉、鋅花盆、鐘形玻璃罩、掃把頭、木刨……所有這些都是Nathalie Decoster喜歡運用的形狀和材料，用以表達現實和抽象。
本質矛盾的連續性： 當人面對命運時，在寧靜和恐懼之間時發生。Nathalie Decoster大多數的雕塑反映著人生的雙重性，並提供幾個讀數：從喜悅到悲傷，從恐懼到希望。有些人觀賞《Temps de moisson》時，會看到死神的釘鞋上有細小的人體。但這作品亦提醒我們要履行人類與大自然的和諧，在田中工作，並接受大自然的週期定律。同樣地，非常令人感動的《Nid d’être》作品中，展示出有兩個人在他們細小的樹枝空間裡可悲地結合起來，是堅強、是脆弱；是一起、是孤獨。
對簡約和精煉不斷追求的連續性：主題、情緒、疑問，必須是在線條及構圖中清晰可見。我們可以來決定，如何去解釋這些極簡化的標誌。馬蒂斯說：「一個藝術家的重要性，取決於他在藝術語言中能帶出多少個新標誌……
Nathalie Decoster的作品蘊含著她獨有的標誌及語言。她的標誌像是充滿詩意的一字一句。她的小人像雖然必須與生命和死亡的週期、大自然力量和其他人抗衡，但他仍倔強地堅持沿著時間鋼絲行走，建立自己的命運。